Pars Pro Toto

Silvia Hatzl
23.09 - 31.10.2021 - Chapelle de Boondael
Exposition Programmation Informations


Critique d’art, collabore à ‘La Libre Belgique’ depuis 1989
et ‘Le Jeudi’ (Luxembourg).
Il est l’auteur de nombreuses préfaces de catalogues.


Michel Thuns (1958) est peintre et scénographe, il vit, travaille et pense
à Bruxelles.
Il expose depuis 1983 un peu nulle part dans le monde, et développe son œuvre en dehors du marché. 
Il attend avec impatience l'effondrement du capitalisme.


14 Paradoxes
 

Composition de Walter Hus pour violon et piano,
interprétée avec André Siwy (violon).
14 Paradoxes pour violon et piano fut composé initialement comme un cycle de chansons sur le recueil de poèmes "Francesco's Paradox" du poète flamand Stefan Hertmans en hommage au poète italien Francesco Petrarca (XIV ème siècle), grand intellectuel à la cour papale d'Avignon. Cette interprétation pour violon et piano traduit l'inspiration poétique sous forme de sonnet, en un long voyage à travers les parfums et paysages provençaux.

Titres (45 minutes)
Paradoxe 1     vis comme les singes et les chats
Paradoxe 2     si douloureux et si doux
Paradoxe 3     de l'eau coule dans ses yeux
Paradoxe 4     avec Alleghieri à Florence


Paradoxe 5     Laure, j'ai mal
Paradoxe 6     lointaine mère de Sade
Paradoxe 7     fontaine parmi les sources
Paradoxe 8     ombre de mes lèvres


Paradoxe 9     plus profond, des siècles peut-être
Paradoxe 10    pensant à quelqu'un qu'il appelait l'unique
Paradoxe 11     j'ai vu la première neige, c'était il y a 750 ans


Paradoxe 12     l'on y danse tout en rond
Paradoxe 13     j'ai écrit une lettre à Hades
Paradoxe 14    ultima forsan

+ conversation avec le public


‘Comment faire de l'art quand le tronc géant de la vie commence à vaciller ?’
 

Michel Thuns sera accompagné par Bo Van Der Werf, saxophoniste.
Activer et intensifier la lecture de l'exposition en cours sera leur principal objectif.


Petite conférence agrémentée d'exemples


Afin d'intégrer ma production de flûtes dans un contexte historique de la flûte traversière, je comparerai une flûte du XVIII ème siècle – le traverso – et une flûte moderne, telle qu’inventée en 1845 par Theobald Boehm. Je préciserai aussi certaines caractéristiques du mécanisme qu’il a inventé, puis en quoi et pourquoi le mécanisme de mes grandes flûtes est modifié. J'expliquerai les différences des systèmes acoustiques de ces flûtes – baroques avec de petits trous, modernes avec de grands trous – en faisant entendre les différences de sonorités. Il y aura une démonstration de l'influence sur le son de la dimension des trous et d'autres paramètres. J'amènerai des grands modèles de flûtes simples, permettant de voir et d'entendre ces différences. Mon travail de facteur de flûtes

Flûtiste de formation, mon activité de facteur de flûtes a débuté quand une petite troupe itinérante m'a demandé de lui fabriquer de petites flûtes à un prix abordable. Gérard Noack, bon flûtiste et pédagogue, a été emballé par cette petite flûte et lui a consacré une méthode pour ses élèves.

Peu de temps après, j'ai conçu un modèle en aluminium pour faire ‘plus sérieux’, qui a obtenu un prix important. J'ai commencé à en vendre, surtout en France.

J'ai ensuite développé de grandes flûtes, basses et contrebasses, avec un mécanisme de clefs entièrement revu, conçu en vue de leur réalisation artisanale, sans usinage industriel, avec le souci constant de les rendre abordables (ces grandes flûtes sont habituellement très chères). J'ai mis au point un nouveau système de tampons (qui assurent l'occlusion des trous par les clefs), facilement réalisables.

Toutes les pièces sont réalisées à partir de matériaux disponibles dans les magasins non spécialisés (bricolage, décoration, via Internet). J'utilise des tuyaux en PVC, l'embouchure est en argent, façonnée par un ami bijoutier.

La flûte basse sonne pareillement qu'une flûte basse traditionnelle, et remplit les critères attendus pour ce type d'instrument : une bonne étendue sonore, un beau timbre, une émission aisée, une bonne attaque de toutes les notes, une justesse parfaite, des clefs maniables.

La flûte contrebasse a été conçue dans le même esprit : à partir d'un tuyau en PVC de 50 mm de diamètre, des clefs en multiplex, une plaque d'embouchure en padouck, bois rouge imputrescible.


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Un jour j’ai gravé

Susanna vient de l’architecture.
Concevoir dans l’espace. Poser dans la vastitude,
des espaces limités, des blocs.

Graver avec une certaine urgence.
Ce qui est bien contraire en apparence à la patience que la gravure impose.
L’urgence c’est aussi une façon d’inviter la grâce,
et elle était au rendez-vous, la grâce.

C’est l’ordre et le désordre.
On comprend dans ces images qu’ils ne sont en fait pas contradictoires ; il s’agit toujours d’une place à trouver.

La pratique du chiqong s’est déposée comme une traînée de poudre, un parfum.
La poésie chinoise est passée par là,
mais c’était dans les traces de la neige de Suède.

Un travail, du verbe travailler. Une obstination.
Aucune gravure ne s’obtient sans graver.
Et toute gravure sort de la nuit ; c’est de l’ombre et de la lumière.

Les oiseaux.
Les grues.
Long cou, longues pattes, longues ailes ; un tout autre corps à mouvoir.
Fascinant leur passage,
qui suscite « notre » question,
infatigablement la même : où vont-elles ?
Vers un point cardinal, nord, sud, est ou ouest,
sans se perdre - jamais.

Pourtant la gravure, tellement terre à terre, en alchimie avec la matière,
ces oiseaux y ouvrent de nouveaux espaces.

Des espaces.


© Chris Delville


Compositeur, chef d’orchestre et violoncelliste, Jean-Paul Dessy est également titulaire d’une maîtrise en philosophie et lettres.

Il dirige l'Ensemble Musiques Nouvelles depuis 1995, et est directeur artistique
à Mons Arts de la scène (MARS).

Il a composé de la musique symphonique, de la musique de chambre, de la musique électronique et un opéra, Kilda, l’île des hommes oiseaux, ainsi que de nombreuses musiques pour la théâtre et le cinéma. Il a dirigé plus de cent vingt créations mondiales d’œuvres de musique classique contemporaine, recevant de multiples récompenses.


SOLO PIANO
“CovidExpress”

 

La carrière du pianiste catalan Josep-Maria Balanyà, né à Barcelone, avec 22 disques enregistrés et plus de 140 œuvres, l’a amené du classique et du jazz jusqu’à son spécialisation dans le champ de l’improvisation, la musique experimental et la performance. Reconnu internationalement, Balanyà est aussi compositeur, chef d’orchestres d’improvisation, artiste sonore, peintre et photographe.  A étudié à Barcelone, en Suisse (Swiss Jazz School et Hochschule für Musik und Theater de Berne) et a assisté à d’ateliers d’improvisation
à New York.


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’Kaléidoscopes’ à la Chapelle de Boondael
 

Daniel Stokart, saxophone soprano
Nicolas Draps, violon
Laurence Genevois, violon alto
Thomas Engelen, violoncelle
Alexandre Furnelle, contrebasse

Biographies
Alexandre Furnelle, né au Congo où il a vécu jusqu'à l'âge de 6 ans, est attiré très jeune par la musique. Autodidacte, il approfondira ses recherches musicales par tout un cursus, académique (contrebasse, harmonie classique et jazz, contrebasse jazz, chant, rythme, direction de choeur, viole,...). Il s'est intéressé au son en tant que matière brute et aux instruments primitifs.
   Depuis 1979, il travaille avec des musiciens de tous styles, dont entre autres : le guitariste manouche Fapi Lafertin, des jazzmen comme Peter Hertmans, Erwin Vann, Daniel Stokart, Jan de Haas, Barbara Wiernik, Ben Sluijs, Kristina Fuchs, Alexandre Cavaliere, Marie Sophie Talbot et de nombreux musiciens d'origine extra européenne, principalement orientale.
   Il est membre de divers groupes dont O'Tchalaï (musiques d'Europe de l'Est), et participe comme instrumentiste et compositeur à des spectacles théâtraux ou de contes dont le spectacle « Me parlez pas d’amour »,...

Daniel Stokart débute en autodidacte à la flûte traversière puis le saxophone, et collabore avec différentes troupes de théâtre pour lesquelles il assume les parties musicales. Il a été membre de Combo Belge pour lequel il a composé, du groupe Lamogoya (afro jazz), Gulfsteam (latin jazz).
   En 88, il s’inscrit au conservatoire de Bruxelles section jazz, y obtient un premier prix.
   Depuis 89, il joue dans des groupes de jazz moderne dont Morton Fork Gang, le groupe d’Arnould Massart “Avogadro”, celui du violoncelliste Jan Kijken “Louise Avenue”, différents groupes avec Pirly Zurstrassen, l’octet de jazz de François Descamps, Cheiro de Choro, Henri Greindl Quintet (musique brésilienne), Alexandre Furnelle Quintet, Peter Hertmans Quartet, le Jazz Station Big Band, Jatoba avec Charles Loos, Henri Greindl et Jan de Haas. Il développe un projet solo avec une bande où il joue ses propres compositions.
   Il enseigne : stages ‘les Lundis d’Hortense’, académies de Boitsfort, Eghezée, Amay), stages de musiques brésiliennes.

Description
La musique de Kaléidoscopes est basée principalement sur des compositions et des "propositions" d'Alexandre et de Daniel. Elle est fortement influencée par le jazz actuel et la musique « classique » mais également par la musique minimaliste et d’autres approches contemporaines. Les atmosphères oniriques sont prédominantes. A côté des parties écrites, des plages ouvertes d'improvisation permettent à chacun de s'exprimer en toute liberté. La frontière entre écriture et improvisation n'est pas toujours clairement perceptible.
   Kaléïdoscopes est un groupe où les générations, les genres et univers musicaux et les langues se fondent pour le plus grand bonheur de la Musique.

Nos influences
La musique dans toutes ses formes : du jazz moderne (Miles Davis, Jan Garbarek, Eberhard Weber, Herbie Hancock,…) à la musique classique (Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Ravel, …) en passant par les musiques du monde (africaines, orientales, balkaniques, …), certaines musiques contemporaines (Steve Reich, György Ligeti, Morton Feldman, Tristan Murail, …) et les sons de la nature.


Musiques et références
Nous avons enregistré une partie de notre répertoire - label Redbox Trib (RB06).
Soundcloud
Youtube
Youtube


Richard Laillier est né en 1961. Son travail est une recherche permanente de la lumière dans la chair du noir.

Découvert et représenté depuis 1995 par la galerie Koralewski à Paris, son travail fut pendant de nombreuses années présenté par Fred Lanzenberg à Bruxelles.


Le 8 octobre, Richard Laillier lira des extraits de la Divine Comédie de Dante et parlera de quelques éléments qui font de ce livre un vieux compagnon de vie, une œuvre qui le touche tant.
Et cette année marque les 700 ans de la mort de Dante, ce sera pour Richard Laillier une façon de participer aux différents hommages qui lui sont rendus.


Seijiro Murayama est né au Japon.
Entre 1980 et 1998, il a travaillé avec Fred Frith, Tom Cora, Keiji Haino, KK Null.

Il travaille en solo ou avec nombre d’autres musiciens dont Jean-Luc Guionnet, Eric La Casa, Stéphane Rives, Axel Dörner, Klaus Filip, Antonin Gerbal, Cyprien Busolini, Miguel Garcia. Installé à Paris, il voyage régulièrement en Europe pour donner des concerts, des workshops et des conférences.

La musique de Seijiro Murayama se structure dans l'improvisation en questionnant l'espace d'écoute.


Site web


Raymond Delepierre est artiste sonore et visuel, professeur et ingénieur du son.
Il expérimente, la diversité, la porosité des formes et des acoustiques singulières.
Il utilise la richesse des sons émis par notre quotidien, interprète la texture des espaces qu’il investit pour projeter l’auditeur dans un nouvel ensemble perceptif.
Il crée des situations d’écoutes immersives comme étant des corps vibrants, palpables, tactiles et vous proposera une pièce résonnante pour trois timbales et cymbales.


Site web


Edith de Vries (Amsterdam 1945 – Bruxelles 1990)
Passionnée d’histoire de l’art, Edith de Vries va à Florence expérimenter son travail d’artiste dans l’orfèvrerie. 1974 à Bruxelles, elle commence les « boîtes ». Son œuvre qui en compte plus de 200 a été exposée, sous l’impulsion de la Galerie Fred Lanzenberg, en Europe et en Amérique du Sud. La boîte d’Edith de Vries est espace sacré où s’architecturent des objets pleins d’une vie passée, formes rondes ou acérées, aux couleurs froides ou profondes. Cet univers qui allie métal, bois, tain de miroirs est une invitation à vivre intensément, au présent, le lumineux et l’obscur de chacune de nos destinées.


© Vincent-Everarts




Stéphane Ginsburgh est un pianiste connu pour son implication dans le répertoire contemporain et la création.

Le programme proposé rassemble des pièces plutôt méditatives qui soulignent le rapport contradictoire de l’humain avec la nature et la ville.

Joanna Bailie - Artificial Environment No. 8 (2012-13)
Frederic Rzewski - Selected recent pieces (2020-21)
Michael Pisaro - Fields have ears (2008)
Melaine Dalibert - Musique pour le lever du jour (2018)
Morton Feldman - Nature Pieces


Site web


Critique d’art, collabore à ‘La Libre Belgique’ depuis 1989 et ‘Le Jeudi’ (Luxembourg).
Il est l’auteur de nombreuses préfaces de catalogues.


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performance 2019 by Sabine Oosterlynck 
 

Met deze performance vertrekt sabine oosterlynck vanuit de enveloppe. Het analoge gegeven van een brief ontvangen, koesteren, bewaren, rangschikken... communiceren met de buitenwereld. 

De brief / enveloppe die in een vast stramien en context onder controle geactiveerd wordt, via alle zintuigen.
Site web
Instagram


CM      Parlez-moi de vos dessins ?
FS       Ce n’est pas à moi de parler de mes dessins, mes dessins parlent d’eux-mêmes.
          
(Extraits d’une interview avec Charles Merzet)


Bénédicte Davin est plasticienne et vocaliste. Après des études en Arts plastiques, elle suit des formations vocales et théâtrales qui l'amènent à la musique et à la performance


© Pol Mareschal


CM      Parlez-moi de vos dessins ?
FS       Ce n’est pas à moi de parler de mes dessins, mes dessins parlent d’eux-mêmes.
          
(Extraits d’une interview avec Charles Merzet)


Lithos Music
 

Depuis dix ans le Collectif LITHOS façonne des pierres et les fait chanter.

Cette démarche révèle une matière sonore archaïque, originelle et l’expose sous un éclairage contemporain. Notre musique intrigue et émerveille, tant par son harmonie que par sa rugosité instrumentale.

Nos compositions collectives sont interprétées par Adèle Dupret (directrice artistique), Florence Fréson, Dominique Gallez, Jean-Bernard Rauzer, Philippe Thomas, Philippe Vannieuwerburgh et Jacques Vos.


Site web


Hinterlassenschaft ist Vergangenheit. NICHTS ist von bleibender Bedeutung, kein Kunstwerk mehr als ein vergehender Kondenzstreifen am Horizont. Das Leben ist eine Krankheit an der man zu Grunde geht. Glaube und Hoffnung sind nichts als Ehrfurcht vor der Ungewissheit.

Vergangenheit und Zukunft sind Phantasie, immer nur im Jetzt, und letztlich nichts von Bedeutung als das Jetzt. Alles im Schimmer der Vergänglichkeit.

Trauer um den Fluss der Dinge…



‘Oratorio pour la Chapelle de Boondael’


Variations sur la musique (1975-78) de Baudouin Oosterlynck,
interprétées par Bénédicte Davin.

Baudouin Oosterlynck présente également une nouvelle pièce musicale en lien avec les sculptures Têtes de Silvia Hatzl.


Bénédicte Davin est plasticienne et vocaliste.

Après des études en Arts plastiques, elle suit des formations vocales et théâtrales qui l’amènent à la musique et à la performance.

Tout en menant des expériences musicales diverses, elle étudie l’improvisation et les musiques parallèles au Conservatoire Royal de Liège. L’interprétation des grandes œuvres lettristes et contemporaines influence son travail de composition, mélanges de « sonzéphonèmes » et de matières vocales extraites de leur quotidien. Leur retranscription donne lieu à une écriture faite d’annotations musicales personnelles et graphiques en lien avec son travail plastique.

Elle a travaillé en outre avec les metteurs en scène ou chorégraphes Axel de Booserée (Compagnie Pop-Up), José Besprosvany (Compagnie Idea), Stéphane Oertli (Compagnie Fraction), Sylvie Cavacciuti et Sophie Maillard (Collectif l’art au quotidien), Jean-Pierre Peuvion (Festival Musica Intima) et Alain Wathieu.

Quelques lieux de représentations : Bonnefantenmuseum, Maastricht - Tour et taxis, Bruxelles - Botanique, Bruxelles - Halles de Schaerbeek, Bruxelles - Studio 1 Flagey, Bruxelles - Galerie sans titres - Théâtre Poème - les Nuits du Beau Tas, Brass, Bruxelles - Galerie Good Friday, Bruxelles - Kultuurhuis, Heerlen - Mezza Luna, Liège - Klapstuk, Leuven - Vooruit, Gent - Feniks Festival, Antwerpen - Walpurgis, Antwerpen - Hasselt, Tongeren, Kortrijk, Rotterdam - Centre culturel Brakke grond, Amsterdam.

Baudouin Oosterlynck (1946) réalise
depuis 1972 des Improvisations préparées,
depuis 1975 des Performances sonores et musicales,
depuis 1978 des Installations musicales,
depuis 1990 des Instruments d'écoute,
en 1990-91 les Variations du Silence,
etc.


‘Oratorio pour la Chapelle de Boondael’


Variations sur la musique (1975-78) de Baudouin Oosterlynck,
interprétées par Bénédicte Davin.

Baudouin Oosterlynck présente également une nouvelle pièce musicale en lien avec les sculptures Têtes de Silvia Hatzl.


Bénédicte Davin est plasticienne et vocaliste.

Après des études en Arts plastiques, elle suit des formations vocales et théâtrales qui l’amènent à la musique et à la performance.

Tout en menant des expériences musicales diverses, elle étudie l’improvisation et les musiques parallèles au Conservatoire Royal de Liège. L’interprétation des grandes œuvres lettristes et contemporaines influence son travail de composition, mélanges de « sonzéphonèmes » et de matières vocales extraites de leur quotidien. Leur retranscription donne lieu à une écriture faite d’annotations musicales personnelles et graphiques en lien avec son travail plastique.

Elle a travaillé en outre avec les metteurs en scène ou chorégraphes Axel de Booserée (Compagnie Pop-Up), José Besprosvany (Compagnie Idea), Stéphane Oertli (Compagnie Fraction), Sylvie Cavacciuti et Sophie Maillard (Collectif l’art au quotidien), Jean-Pierre Peuvion (Festival Musica Intima) et Alain Wathieu.

Quelques lieux de représentations : Bonnefantenmuseum, Maastricht - Tour et taxis, Bruxelles - Botanique, Bruxelles - Halles de Schaerbeek, Bruxelles - Studio 1 Flagey, Bruxelles - Galerie sans titres - Théâtre Poème - les Nuits du Beau Tas, Brass, Bruxelles - Galerie Good Friday, Bruxelles - Kultuurhuis, Heerlen - Mezza Luna, Liège - Klapstuk, Leuven - Vooruit, Gent - Feniks Festival, Antwerpen - Walpurgis, Antwerpen - Hasselt, Tongeren, Kortrijk, Rotterdam - Centre culturel Brakke grond, Amsterdam.

Baudouin Oosterlynck (1946) réalise
depuis 1972 des Improvisations préparées,
depuis 1975 des Performances sonores et musicales,
depuis 1978 des Installations musicales,
depuis 1990 des Instruments d'écoute,
en 1990-91 les Variations du Silence,
etc.